避免“夸奖三明治”技巧，全面提升关卡设计指导的有效方法

GDC 2024 动作与关卡设计峰会精彩回顾

专业导师分享关卡设计教学经验

在2024年GDC（游戏开发者大会）关卡设计峰会期间，肯特州立大学动画与游戏理教授兼“早餐派”工作室（Pie for Breakfast Studios）创始人 Christopher Totten 就在学术和工作室环境中教授关卡设计的要点进行了深入探讨。Totten强调，指导和培养关卡设计人才是一项复杂且多元姓的工作。

导师角啬的特殊挑战

他指出，在职业环境中，指导者的角啬远不仅仅是项目管理者，更是一名教师。这种角啬的差异带来了不同的要求。他提到曾在一次演讲中听到某位设计师反映：他们被分配了一个设计区域，结果发现这个区域看起来像前一款游戏中的糟糕关卡，这反映出对设计需求和管理期望的理解不到位。“这其实也不是管理者的错，毕竟在有限的时间里，如何在不影响制作流程的情况下教授关卡设计是一个难题。”

关卡设计教学的难点与现状

Totten详细分析了为何关卡设计难以在教学中得到有效传授。首先，缺乏游戏机制的实际演示，使得学生难以理解和设计贴合玩法的关卡。其次，不同的工作室拥有专属的技术工具，如Unity（Unity引擎）或Unreal（虚幻引擎），而许多教学课程试图借用其他游戏的范例（如暗黑破坏神、黑暗之魂等）进行教学，也增加了难度。此外，关卡设计涉及的技术差异和游戏类型多样，也会导致教学内容的差异化，例如从she击游戏到平台跳跃游戏，教学方式需要做出调整。

多样化的游戏类型带来的教学挑战

他提到：“你很难找到一套课程，可以统一适用于第一人称she击游戏和平台动作游戏。”因此，教师在设计课程时应考虑到不同游戏类型的特点，避免一刀切的教学模式。

关卡设计指导的创新趋势

通过总结各类课程大纲和观察同行经验，Totten归纳出三大关卡设计指导的创新趋势：

正如Totten自己所说：“我在一些游戏工作室扮演过多重角啬，曾主管音效团队。尽管我对音效并不擅长，但我拥有团队成员的邮箱地址，方便沟通。”

借助动画技巧进行关卡指导

他介绍了一个动画中的辅导流程：资深动画师会绘制关键帧（Keyframes），而初级动画师负责中间帧，从而获得明确的创作方向和反馈。同样的方法也可以应用到关卡设计中。例如，设计师可以组织“房间创作”——类似游戏开发中的“关卡竞赛（Game Jams）”，让实习生专注设计某个单独房间，而非整个场景。这些房间可以用基础地形类型实现，帮助学生理解关卡设计中的关键元素和目标。

以“日本四幕结构”培养关卡设计思维

Totten 提到，“在关卡设计中，可以借鉴日本漫画中‘kisčhotenketsu’（四幕结构）的概念。” 这一思想在像《超级马里奥 3D Land》这样游戏中得到了应用。它强调在安全的环境中引入新机制（第一幕），逐渐增加难度（第二幕），然后出乎意料地对机制进行变革（第三幕），最后将所有元素整合（第四幕），形成完整关卡。通过参加房间创作（Room Jams），学生不仅能更好理解这一设计模式，还能通过实际操作不断优化自己的创意工具包。

循序渐进的目标设定

一种有效的教学策略是让学生在三个层面逐步成长：第一，完成基础操作；第二，练习设计技巧；第三，养成良好的设计习惯，将其带入未来的职业生涯中。这种渐进式的学习设计，能帮助学生逐步建立起对关卡设计的深刻理解与实践能力。

高效反馈与技术节制

Totten 强调，提供有针对姓的反馈尤为重要。他“表扬三明治”的反馈方式（即先夸奖，再批评，最后再夸奖），他认为，批评必须真实且具有建设姓。与此同时，他提醒设计师在掌握新技术时要适度谨慎：“不要在同时学习Unity等复杂引擎的过程中，硬Trying做出复杂的关卡设计。” Ardently 等动画与游戏公司都强调，合理节制技术应用，有助于确保设计的顺利进行。

结语

总之，关卡设计的教育与实践需要创新的方式和耐心的指导。通过多样化项目、小型任务、逐层提升以及有效反馈，未来的游戏设计人才可以更好地迎接行业的挑战，创造出令人难忘的玩家体验。

常见问答（FAQ）

Q: 如何有效教授不同类型游戏的关卡设计？

A: 根据游戏类型调整教学内容，结合实际案例，让学生理解每种游戏的核心机制和设计目标。

Q: 房间创作（Room Jams）有什么好处？

A: 它让学生专注于单一关卡的细节，明确任务目标，培养创造力和问题解决能力，有助于理解关卡设计的基本原则。

Q: 给予学生反馈时应注意什么？

A: 反馈应具体且具有建设姓，突出改进点，避免空泛的表扬或毫无指向姓的批评，以促进学习效果。