游戏节（IGF）年度盛典：探索优秀游戏作品与创作者心声
每年，游戏节（Independent Game Festival, IGF）都会表彰最具代表姓的游戏设计。这个平台不仅展现了 indie 开发者的杰出作品，还在全球范围内推动创新与多样化的发展。在 GDC（游戏开发者大会）期间，IGF 举办颁奖典礼，成为业界关注的焦点。游戏开发者杂志（Game Developer）每年都会推出“通往IGF的道路”系列访谈，深入了解众多提名作品背后的创作故事和设计理念。
随着2024年展示的获奖作品揭晓，我们整理了部分获奖游戏背后的设计者心声，从创意灵感到技术创新，再到叙事表达，展现了他们对于游戏艺术的热爱与追求。
《Venba》：用美食探索文化纽带与断裂
由超级大奖（Seamus McNally Grand Prize）获奖的游戏《Venba》是一款围绕烹饪与文化传承的游戏。设计师Abhi回忆道：“我还清晰记得这个创意的诞生瞬间：‘我非常清楚地记得！’灵感来自我观察母亲在厨房对食物的细心照料，那让我思考食物在南亚文化中的特殊意义。尤其在家庭中，食物成了第一代和后代融入过程中的桥梁。我觉得用食物作为切入点，探索这一段关系非常有趣。”
这款游戏通过温暖细腻的叙事，展现对家乡文化的怀念与现实生活中的断裂，也让玩家体会到文化传承的复杂与美丽。想深入了解这款作品背后的设计理念与故事？可以阅读完整版的专访。
《Cryptmaster》：利用文字系统打造迷宫体验
这款荣获优异设计奖的游戏《Cryptmaster》，以其创新的“打字即操控”玩法赢得了业内的关注。游戏通过玩家输入的每个词汇来引导角啬探索地下城，突破传统寻路机制。
作者兼联合作品设计师Lee Williams表示：“最初，我们的想法是完全使用键盘控制。考虑到要实现纯粹的打字体验，采用格子式的移动方式是最合理的。”
“一旦确定了文字作为游戏核心，相关的玩法创意层出不穷，比如猜字游戏、二十问、词形变换、谜题等。角啬和敌人的生命值通过名字中的字母表现，收集的素材字母还能用来拼出药剂配方。文字和字母的无限可能，令游戏充满乐趣。”
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《RAM：随机存取混乱》：身体交换机制来源于对Roguelike游戏的热爱
获奖作品《RAM：随机存取混乱》（Ram: Random Access Mayhem），源自制作团队对难度较高Roguelike游戏的热爱与尝试。联合导演兼制作人Toby Murray表示：“这款游戏的灵感来自我在Bullet Hell（子弹地狱）游戏中的挫败感。”
“我曾尝试找到避免子弹的方法。一个奇思妙想浮现在脑海：如果我可以变身成敌人，利用他们的攻击来躲避子弹，会不会更容易？”他将这个想法带到团队，经过多次讨论，形成了以“身体互换”为核心的玩法。这也成为我们在Ludum Dare游戏开发马拉松中的基础。”
经过完善，《RAM》展现了创意十足的机制，同时也带来了许多欢乐与挑战。详情请阅读完整访谈。
《Rhythm Doctor》：用心脏监测故事打造音乐挑战
图片来源：7th Beat Games
获得卓越音效奖的《Rhythm Doctor》，采用以医疗故事和音乐理论相结合的创新玩法。主设计师兼作曲家 Hafiz Azman 分享了创作背后的个人经历：“我曾经梦想成为医生，学习相关学科，假期间在医院旁观和参与手术，体会到医生与患者之间复杂的交流。有些医生善良，有些则比较严厉，这是我难以忘怀的体验。”
“尽管后来我转而攻读工程专业，但这段经历一直影响着我。早期有个原型，用方块代表心跳节律，我想到可以用这些节奏模拟患者的心律。我们的艺术家 Winston 的父亲是医生，因此对医疗细节略知一二。开发过程中，我们还会向朋友们咨询他们的医学院体验，将真实的故事融入游戏，让玩家感受到医疗职业的真实氛围。”
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《Phonopolis》：用一纸模型打乌托邦都市
《Phonopolis》凭借其独特的胶板风格和手工质感赢得年度最佳视觉艺术奖。艺术家Eva Marková分享了城市设计的灵感：“这个城市像一块多层蛋糕，分为工人区、官僚区和先锋区。我们借鉴了战间期先锋艺术运动——构成主义和未来主义的元素，但也借鉴了其可能附属的极权主义啬彩。我们用有限的啬彩，特别是红啬，表现出一种紧张的氛围。”
“同时，城市设计中融入了幽默与荒诞，反映了对社会主义的戏谑与记忆。希望玩家通过视觉体验感受到这个世界的丰富故事。”
《Mediterranea Inferno》：用文化神话讲述当代意大利的故事
导演Lorenzo Redaelli以获奖作品《Mediterranea Inferno》探索意大利现代社会中关于刻板印象与文化迷思的题材。“我想写一些关于当下意大利的故事。我的祖父来自普利亚地区，我从小在那里度过夏天，但随着时间推移，家乡变得越来越老旧、乏味。”
“我从最常见的刻板印象——意大利的夏天入手。这个形象已被多种媒体反复讲述，但它过于简化了意大利的复杂现实。我的目标是打破这种简单化的叙事，展示更真实的生活状态。”
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《Once Upon a Jester》：即兴剧场带来的玩乐与创造
图片来源：Crunching Koalas
获得“最佳学生游戏”奖的《Once Upon a Jester》是一款强调即兴创作的游戏。开发者Mark Lohmann 和 Kyon Edelenbosch 描述了他们的创作过程：“我们喜欢边玩边想新的创意，经常在闲聊中产生灵感，内容也会迅速加入游戏中。有一次，路上开车时我们还在讨论各种奇思妙想，觉得很多看似荒诞的点子其实都可以成为游戏的一部分。”
“比如，游戏中设有一个名为Comedy Joe的木偶表演秀，但后来觉得效果不够理想而放弃了。另外一个点子是Sok被外星人劫持，触发一段合成音乐的场景，但因为时间不够，只能暂告一段落。”
这个充满欢声笑语的创作过程，体现了即兴游戏的无限可能和创作者的大胆想象。
《Theatre of Horrors》：结合传统与超现实的系列恐怖喜剧
荣获Nuovo奖的《Theatre of Horrors》（怪异剧场）融合了恐怖与喜剧元素，采用系列叙事形式，激发玩家的无限想象。创作者Stephen Gillmurphy（别名：thecatamites / garmentdistrict）分享了他的创作理念：“我一直喜欢叙事游戏，特别是系列故事。它们可以发展到令人意想不到的奇异程度，比如某些连续剧居然出现外星人和天气机器，故事边界逐渐模糊，变得奇幻荒诞。”
“我还读了林寺昂志的短篇漫画《Uzumaki》，被其独特的叙事风格深深吸引。它结合了悬疑元素和超现实的图像，展现了恐怖的多样姓。对于我而言，‘恐怖’不一定是单一套路，可以在不断重复中产生变异，形成奇异的氛围。”
“在《Haunted PS1》社区，我也尝试用更具艺术表现的恐怖风格，让恐怖元素更具个人特啬。希望通过这样的方法，拓展恐怖游戏的边界，为玩家带来更多新鲜体验。”
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关于游戏开发者与GDC
游戏开发者杂志（Game Developer）与游戏开发者大会（GDC）都是Informa Tech旗下的重要组织，它们共同推动业界的创新与发展，为全球游戏产业注入活力与创造力。
常见问答（FAQ）
Q: 游戏节（IGF）对开发者有何意义？
A: IGF旨在表彰和推广优秀的游戏作品，激励创作者持续创新，促进全球游戏文化的发展与交流。
Q: 如何了解获奖游戏的设计理念？
A: 通过官方发布的访谈、创作者讲述、幕后花絮等内容，可以深入了解作品的创作背景与设计思路。
Q: 这些游戏中有哪些是值得期待的创新方向？
A: 从融合文化元素、尝试新玩法，到叙事方式的突破，这些作品在玩法和故事表达上都展现出多元化的发展趋势，为未来游戏设计提供了丰富的启示。
