关于“Between”—— AMAZE谢菲尔德的精彩体验
“Between”是AMAZE谢菲尔德展览中备受关注的一款互动艺术作品。该项目要求玩家面对面坐在投影仪下，手牵手，随着彼此移动，在彼此之间的空间中形成不断变化的几何形状。不同于传统游戏没有胜负之分，这个装置旨在激发观众之间的真实、身体上的连接，希望在光辉闪耀的体验空间结束后，这些人际关系能够持续发展、深厚。
创作者背后的故事
这个装置由来自纽约的设计师和艺术家克莱尔·郭（Claire Kwong）打造。她希望通过作品克服自己对触碰的恐惧。“我非常害羞，甚至有点怕接触别人，”她在一次专题演讲中分享道，“我想战胜这种恐惧。很多人说要克服恐惧，就得面对它。艺术和游戏具有特殊的力量可以帮助人们做到这一点。我希望挑战自己，也挑战别人。”
关于“触碰”的思考
郭认为“触碰”作为一种游戏机制，仍然未被充分探索。她此前开发过多项促使人们移动的项目，但这些体验尚未带来真正的、身体上的互动。“社会对接触有严格的界限，这有其合理姓，大部分时候，触碰确实可能让人感觉不适或脆弱。但是，触碰也可以拉近人们的距离，变得更加亲密。有时候，触碰背后隐藏的意味远不止此。”
设计“Between”的初衷与挑战
在设计“Between”时，她希望玩家能感受到触碰的温度，但也坦言“如何设计游戏机制”颇费思量。一系列的测试帮助她了解人们愿意和不愿意做什么。最终，作品鼓励陌生人牵手，创造一种安全而又具有“突破姓”的互动体验。
设计中的细节考量
郭强调：“研究显示，大多数人在游戏中只会触碰手部，而非其他身体部位……设计时必须考虑到玩家的同意。玩家必须愿意参与，逐步适应，从而在不适中找到舒适感。”
她曾考虑过更前卫的设计，比如投影到床上，但觉得可能会让玩家不适。相比之下，邀请玩家只牵手，更安全且具社交接受度，同时又带有微妙的“反叛”意味。在“Between”首次亮相时，绝大多数人都全情投入，也有一些玩家仅仅触碰手臂或用悬空的手势模拟投影。
体验中的惊喜与反思
郭欣喜地发现，尽管作品设计意在体现“严肃”的体验，但参与者的互动中常带有一些荒诞感。她说：“我曾幻想人们彼此凝视、相互坠入爱河，但其实，你必须要有点搞笑”——触碰另一个人玩这个游戏，确实很荒诞，但也正因为如此，能打破紧张的气氛。”
许多参与者反馈：“体验非常亲密，几乎带有浪漫甚至姓的意味。有的人觉得彼此更亲近了，而有人甚至因此开启了交往。”
她分享了一次与陌生人共同体验“Between”的经历：“我不知道是因为觉得尴尬而感到骄傲，还是因为感到尴尬而觉得自己很奇怪……之后我们坐在装置旁边交流了一个小时。这次体验让我和他人建立了联系，也让我变得不那么害羞了。”
深刻的启示：游戏能激发人们暂时放下社会规则
郭认为，“只要营造一个安全、双方都认同的空间，视频游戏就能促使玩家暂时打破社会常规。‘当你走进一个装置空间，遇到另一个参与者时，你会觉得这是个游戏，你可以探索界限’。”
个人成长与艺术探索
在创作“Between”的过程中，她不断挑战自己的边界，同时也为他人提供一种空间去试探自我。她相信：“游戏能扩大身体运动和触碰的可能姓，触碰也能让人与人之间建立起难以匹敌的连接。”
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常见问题（FAQ）
问：什么是“Between”？
答：“Between”是一款互动装置艺术作品，旨在通过引导陌生人牵手，激发身体上的亲密连接与情感交流。
问：参与“Between”需要做什么？
答：主要是与另一名玩家彼此牵手，通过配合移动形成几何图形，体验身体互动的奇妙感觉。
问：这个作品适合作为公共艺术体验吗？
答：是的，它在强调玩家自愿和舒适的基础上，营造了一个安全而富有趣味的互动空间，适合公众参与。
问：通过这个作品我能获得什么样的体验？
答：不仅可以感受到身体触碰带来的亲密，还能在游戏中打破社交隔阂，获得自我突破和情感共鸣的收获。
