生成式人工智能将如何改变游戏行业？
行业领袖的展望
对于企业层面的人士来说，可能会认为人工智能将带来超乎想象的体验，充满奇迹与新奇的虚拟世界，将会是“伊甸园”的再现。而这一技术还将大幅降低开发成本，帮助游戏行业走出困境，迎来新的繁荣。
一线开发者的观点不同
然而，身处制作一线的人士会有不同的看法。例如，高级AI程序员、曾在艺电（Electronic Arts）工作的前开发者大卫·“Rez”·格雷厄姆（David ‘Rez’ Graham）在2025年游戏开发大会（GDC 2025）上表达了他的担忧。他认为，理想的情况是让生成式AI完成一些基础姓的重复工作，让人类开发者专注于创意创新。而最糟糕的情况，可能就是“艺术的终结”。
技术论理与行业现状
在讨论ChatGPT（聊天生成预训练变换器）和DALL·E等流行生成式AI工具的法律争议时，格雷厄姆提出了一个尖锐的问题：“我们的目的是什么？”他指出，生成式AI本身并非，但可能被一些企业用作谋取私利的工具。比如，旧金山的一家科技创业公司Artisan便曾打出“停止雇佣人类”和“工匠不会抱怨工作与生活平衡”的标语，意在宣传其AI技术。这样的言辞，或许带有调侃意味，但也难免令人觉得不妥。
行业背后的商业动机
格雷厄姆认为，这种营销言辞反映了部分企业的真实意图：他们更重视商业利益，而非推动艺术与创造力的繁荣。很多在游戏行业工作的人都知道，创造者的核心价值在于“讲述故事”和“突破常规”。
关于创意和技术的本质
他问道：“一个作家真正的职责是什么？再换句话说，他们能为世界带来什么价值？”他强调，写作并非单纯的打字，而是通过讲故事连接人心。艺术家的价值不仅仅是“在屏幕上涂抹像素”，而是作为视觉专家创新表达。程序员也并非仅仅写代码，而是要解决复杂的技术难题。用一句话总结：公司雇佣有创造力、善于打破陈规的人才。
AI在创意中的角啬
那么，人工智能在这个体系中扮演什么角啬呢？格雷厄姆直言不讳：“AI完全是衍生的产物。它依赖于大量数据进行训练，从中寻找联系。它可以帮我们找到连接点，但不是真正的创造。”他补充说，AI并不能创作出像《蜘蛛侠：平行宇宙》那样的艺术作品。要做到这一点，AI必须接受特定风格的训练，这在目前还远远做不到。
作为艺术形式的游戏体验
他强调，电子游戏本质上属于体验艺术，而不是单纯的技术堆砌。未来可能出现的问题是，反复“娱乐化”的内容只会变得单调、缺乏创新，最终导致“内容的同质化”。
担忧艺术的未来
格雷厄姆坦言，他不担心失业，但他更担心的是“艺术的斯去”。他表示，自己常常在夜里思考这个问题，担忧行业的未来会变成“复制粘贴、廉价充数”的市场，只为了追求最低成本的娱乐体验。那些掌控大企业的资本家，只关心利润最大化，而非艺术本身的价值。”
对未来的展望
他坚信，没有人会为了制造“垃圾”而进入游戏行业。真正的开发者渴望创新、追求突破，而不是操控资产或由“提示操作者（prompt-jockeys）”拼凑出粗糙的对话内容。
保护创作精神，避免沦为复制粘贴
他继续表示：“我不想用有组织的沙子，取代我所喜爱的、成长的艺术灵魂。”或许，如果那些推崇生成式AI的公司在利用数据时尊重版权而非肆意爬取信息，会更让人感到安心。虽然具体目的尚未揭晓，但可以肯定的是，单纯追求利益最大化的“AI公司”并不一定真正关心全球创作者的利益。
呼吁保护行业的艺术核心
最后，格雷厄姆强调：“我希望能提升我们的艺术社区，而不是取代他们。我们正处于一个危险的转折点，我不想看到这个行业变成堆满垃圾的市场。那不是我想要的未来。”
常见问答（FAQ）
Q: 人工智能会不会取代游戏开发中的艺术和创意工作？
A: 目前来看，AI更像是一种辅助工具，能帮助完成一些基础任务，但真正的艺术创作和创新还需要人类的创造力和独特视角。AI难以复制艺术家的情感表达和风格。
Q: 生成式AI在游戏行业的发展是否具有潜在风险？
A: 是的，如果被滥用，可能导致内容同质化、艺术价值降低，甚至危及行业的可持续发展。行业应保持警惕，合理规范AI的应用。
Q: 如何保护游戏行业的艺术核心价值？
A: 通过尊重创作者权益、坚持创新精神、合理利用AI技术避免商业化的过度倾斜，行业可以保持其艺术与文化的独特魅力。
